La Barricuda

Cursos de Verano - Últimas Plazas

2009-07-09T09:09:00.007+01:00

Si no ves correctamente este email, haz click aquí

¡Gracias a todos por la gran acogida de nuestros cursos audiovisuales de Verano!

Como ya sabréis, a finales de este mes, debido a problemas económicos generados por la crisis, La Barricuda tendrá que cerrar sus puertas. Pero nos estamos despidiendo a lo grande, impartiendo la formación que nos gusta, y de paso recuperando algo de dinero para poder cerrar sin que nos envíen luego al cobrador del frac.

A día de hoy los siguientes cursos se han llenado:

- Prod. de Documentales

- Final Cut A

- After Effects

Y el resto han arrancado con más alumnos de lo habitual:

- Final Cut B y C

- Fund de Cámara A

- Photoshop A

- Dirección de Actores.

Y los siguientes cursos aún cuentan con algunas plazas disponibles:

- Cámara HD. Días 11 y 12

- Fundamentos de Cámara B: días 13, 15, 20 y 22

- Ayudante de Dirección en Cortometrajes: 14, 16, 21 y 23

- Fundamentos de Iluminación: días 18 y 19

- Etalonaje con Color: 25 y 26

Gracias a todos los que habéis confiado, y confiáis, en nosotros para formaros.

Un saludo hasta siempre.

Aventuras Visuales

Información y Reservas: 622 016 137 (Eduardo o Víctor); info@aventurasvisuales.com

Fichero inscrito en la Agencia Española de Protección de Datos. Si deseas modificar tus datos o dejar de recibir e-mails como éste, haz clic aquí

Cursos de verano - Últimas Plazas

2009-06-20T08:30:00.010+01:00

Este verano, Aventuras Visuales, a través de su escuela La Barricuda, propone una serie de refrescantes cursos monográficos audiovisuales para todos aquellos que quieran sacar más rendimiento a su tiempo libre.

Los cursos serán:

- Iniciación a la Dirección Cinematográfica

- Dirección de Actores

- Ayudante de Dirección

- Producción de Documentales

- Fundamentos prácticos de Cámara

- Cámara avanzada: Alta Definición (HD)

- Iluminación para HD

- Etalonaje con Color

- Edición No Lineal con Final Cut Pro 6

- Introducción a After Effects

- Photoshop CS3

Precio: 150€ (excepto Ayte Dirección : 120€)

Descuentos: -25€ a exalumnos y desempleados, y por apuntarse a un segundo curso. No acumulables.

Pincha en el nombre del curso o cursos que te interesen para conocer los detalles.

Para más información o reserva de plaza, no dudes en ponerte en contacto con nosotros:

aventurasvisuales@yahoo.es
o en el 622 016 137

Un saludo cordial y ¡feliz verano!
Aventuras Visuales

Cultura Africana

2009-05-21T12:37:00.002+01:00

BLOQUE TEMATICO

ORIGENES DEL BLACK POWER

Nut Turner, Marcus Garvey, New Negro Movement, Panafricanismo, Rastafarismo

CONTEXTO NACIONAL

Separate but equal, Apartheid, Jim Crow

CONTEXTO INTERNACIONAL

Guerra Fría, anticolonialismo Congo, Vietnam, Argelia, Sudáfrica, Cuba, India y Ghana

DERECHOS CIVILES

La sentencia Brown, el tio tom sale del armario, del Pacifismo a la no Violencia

DEL FEMINISMO AL MUJERES

El papel de las mujeres en las organizaciones de base local de derechos civiles

Las mujeres en los Movimientos artísticos y Nacionalistas

La participación de las mujeres en las organizaciones de Black PowerFeminismo Revolucionario negro

Coaliciones entre mujeres de color

LEGADO DEL BLUES

Gertrude "ma" Rainey, Bessie smith, Nina Simone and Billie holiday

OTROS MTOS SOCIALES

Nation of Islam, RNA, NAACP Lowndes County Freedom Organization (LCFO) BLA Black liberation army

INFLUENCIAS TEORICAS DETERMINANTES

Fanon, Kenyatta, Mau-Mau Mao, Lumumba, Fidel Che, Juan XXIII, Oh Chi Ming, Nkrumah

MTO ESTUDIANTIL

Black Studies, Sit-ing, Sncc-BSUARTE

CINE Y LITERTURA

Soul, Motown, James Baldwin, Richard Right, blasxplotation, Amirí Baraka, Chester Hymes y Niki jovaniPROTAGONISTASMalcolm x, Kwame Toure, Roy Wilkins, Rosa park, JFK, Huey P. Newton, Rap Brown, Angela Davis, George Jackson, Aldridge Cleaver, Mohamed Ali, Luther King, Robert Williams

PANTERAS NEGRAS

Origines, proceso, ideología, programa y plataforma y COINTELPRO

OTRAS ORGANIZACIONES

NOI, RNA, Liga urbana, RAM, CORE, US NAAPC

TEOLOGÍA DE LA LIBERACIÓN NEGRA

Elijah Mohammed, Farrakhan, Jeremiah Wright Y Cornell West , James H. Cone

PRESOS POLITICOS

Sundiata, Mutulu , Albert Nhu, Assata, Mumia,

LEGADO DE HUEY P.NEWTON

Uhuru Movement, New Black Panther Party, NCOBRA, Dr. HPN Foundation, NAPO, Hip-Hop Nation-

COLECTIVO AL QUE VA DIRIGIDO

Parados de larga y corta duración, todo aquel que quera prender y salir de la ignorancia.Estudiantes de Historia, Humanidades: Filosofía, Ciencias políticas, Derecho, sociología, historia, literatura, arte, psicología, ciencias de la información, mediadores sociales y profesionales del periodismo como maestros y ONG´s.

ENFOQUES Y CRITERIOS METODOLOGICOS

El curso abarcará el movimiento de Black power a través de la vida y obra del Dr. Huey P. newton mediante conferencia inaugural seguida del análisis y comentario del pensamiento de los autores y protagonistas, precedido de una introducción general del contexto social con los problemas de su tiempo.

DURACION

12 horas lectivas.

SISTEMA DE EVALUACION

Los criterios de evaluación estarán basados en los mecanismos de recogida cuyos indicadores son: La asistencia: 75% Participación en clase: 15% Trabajo final del curso: 10%

MATRICULA

La matricula incluye textos, participación y diploma

HORARIO

El curso intensivo funciona de tarde -16:30-21:00 h con una para café a las 18:30 h

Más info http://reparacionafricana.blogspot.com/2009/05/curso-de-verano-malcolm-x-university.html

Taller de Fotografía de Desnudos

2009-05-21T12:36:00.003+01:00

Contenido:
proximamente

fechas:
tardes del 1, 2 y 3 de julio, dependiendo del número de alumnos.

Precio: 150€

Profesor:
Juan Carlos Ballesteros

Introducción a After Effects

2009-05-21T12:33:00.003+01:00

Orientado a:

Cualquier interesado en comenzar a trabajar la postproduccion con After Effects.

Dado lo intensivo del curso es recomendable para su aprovechamiento estar al menos algo familiarizado con algun otro programa de montaje de video y/o fotocomposición (Final Cut, Premiere, Photoshop).

Programa:

1. Interfaz de After Effects, ventanas y configuracion del espacio de trabajo. Composiciones.
2. Creacion de animaciones 2D y 3D: Objetos, Capas, Luces y cámaras.
3. Trabajo con mascaras. Canales Alfa, creacion de mascaras y animación. Falsas perspectivas.
4. Textos y animación: Texto como capa y como efecto. Modificación y animación de textos.
5. Aplicacion de efectos. Uso general de efectos y aplicacion de los más comunes: Chroma Key, Estabilizador y tracker.

Metodología:

Iremos viendo cada uno de los apartados del programa en base a una serie de ejercicios que se iran planteando. Mas que un dominio absoluto del programa, se pretende que el alumno aprenda a estructurar un proyecto y a "pensar" acorde a lo que se puede hacer y como.

Tambien se busca como objetivo que el alumno aprenda a interpretar un proyecto ya hecho en After Effects. La finalidad de esto es facilitar al alumno que pueda avanzar despues en su aprendizaje con tutoriales y practicas que puedan encontrarse en internet.

Ademas, todos los ejercicios que haremos estarán a disposicion de los alumnos como proyectos ya resueltos para que puedan ser estudiados mas en detalle a posteriori, tras la finalización del curso. Para ello será conveniente que los alumnos traigan un pendrive o un disco duro USB para poder copiarse las practicas.

Fechas:
Sabado 11 y domingo 12 de julio
Horario 10:30 a 14:30 y de 16:30 a 20:30

Precio: 150 €

Profesor:
Carlos Padial.
Fotógrafo, director de fotografía y cámara freelance. Amplia experiencia en Gestión de Color en postproducción audiovisual en video y HD, asi como en fotografía digital de alta calidad, preimpresión y fotomecánica (pruebas de contrato). Socio de Aventuras Visuales y profesor del Curso Anual de Iluminación y Cámara Cinematográfica de La Barricuda y de los monográficos de Cámara, etalonaje, Raw, photoshop y postproducción de video.

Producción de Documentales

2009-05-21T12:32:00.005+01:00

Temario

1. Ficción y documental. Conceptos y posibles definiciones. Diálogo sobre las diferencias entre géneros. Orígenes del cine documental.

- Los Lumière y Griffith. Flaherty y el “fake” de Orson Welles.

- Pioneros españoles como Gelabert, Chavarri, Javier Rioyo y José Luis López Linares con “Asaltar los cielos” (Ramon Mercader vs Trosky), Elías Querejeta.

2. Reportaje.

- Mundo TV, Mi cámara y yo, Javier Rebollo.

- Visionado Velilla San Antonio. Pequeño debate sobre el visionado.

- Documental de creación. Concepto y actualidad.

- Javier Corcuera y “La espalda del mundo”, “Caminantes” “Guerrilla de la memoria” de Léon de Aranoa, Michael Moore con Roger y yo, Bowling for Columbine y Farenheit 9/11.

- Visionado documental “Howard Hawks, San Sebastián 1972”. Debate sobre el visionado.

3. Desarrollo de un documental.

- La idea. Financiación. Documentación. Preproducción. Rodaje correlativos o haciendo puentes. Postproducción. Prensa y copias. Exhibición.
- Visionado del documental 20J Diario de una Huelga General.
Debate sobre el visionado

4. Equipos de un documental. ¿Quién es quién?

- El director, documentalistas, guionistas, productores, fotografía, sonido, montadores de imagen y sonido, mezclas.

- Interrelación y grandes equipo del género.

Fechas:

martes y jueves 7,9,14,16, 21 y 23 de julio

horario: 17 a 21 hrs

precio: 150€

Profesor:

Javier Ercilla

Nace en Madrid en 1977 hijo de un topógrafo vasco y de una escritora uruguaya. Estudia en el Liceo Francés de Madrid y empieza dos carreras que no llega a acabar: Filosofía y Derecho.

Con 23 años ingresa en la ECAM, diplomándose en Producción Audiovisual.

En 2002 entra a trabajar en Elías Querejeta en el departamento de producción de películas como “Los lunes al sol” de Fernando León de Aranoa. En 2006 realiza en París el máster ECAFIC becado por Media y la Sorbona Francesa.

Ese mismo año empieza su andadura con su propia empresa PEQUEÑO PRODUCE PC SL con la que ha conseguido producir “Howard Hawks, San Sebastián 1972” y “Valkirias” ambos cortos documentales que fueron nominados a los Goya y que atesoran más de 60 premios y ventas internacionales.

Actualmente está acabando su primer largometraje documental para cine sobre el enigma del origen de Walt Disney.

Dirección de Actores en Cine

2009-05-21T12:30:00.003+01:00

“En el cine, el actor debe pensar en voz alta y hablar en voz baja”

Montgomery Clift.

Temario:

- La Dirección de Actores

- El Actor

- Breve historia de la Metodología en la Dirección de Actores

- Del Teatro al Cine

- De Rusia a América: El Método. Meyerhold, Stalisnavsky, Strasberg.

- Métodos alternativos y anti-método. Richarson, Mamet, Casavettes.

- Técnicas en la Dirección de Actores:
Búsqueda
Objetivos
Cronología
Dosificación de la información.
Dirigir a estrellas
El ojo de la mente
La escuela inglesa contemporánea.
Actores especiales. Coaching.

- Prácticas

Fechas:

Lunes y Miércoles 6,8,13,15,20 y 22 de julio
Horario: 17 a 21 hrs.

Precio:

150€

Impartido por:

Jose Angel Lázaro

(Madrid, 1974) es licenciado en Comunicación Audiovisual y titulado en diferentes especialidades cinematográficas en centros como la E.C.A.M., Escuelas de Verano de la Universidad Complutense, Casa de América o F.I.A., entre otros.

Guionista, director, montador y músico en numerosos proyectos audiovisuales tras casi 15 años trabajando en el medio cinematográfico, se ha formado en la dirección de actores de la mano de directores como Mariano Barroso y Salvador García Ruiz.

Ha trabajado con directores como Jaime Rosales, José Luis Cuerda, Daniel Sánchez Arévalo o Andrés Waisbluth, y ha dirigido numerosos castings en todo tipo de producciones. Además, su experiencia docente es extensa, habiendo impartido formación cinematográfica para numerosos municipios y administraciones autonómicas, escuelas privadas y talleres y cursos monográficos a lo largo y ancho del Estado Español desde hace más de diez años ininterrumpidamente

Iniciación a la Dirección Cinematográfica

2009-05-21T12:27:00.009+01:00

Contenido

El curso está dirigido a todos aquellos interesados en adquirir experiencia en los fundamentos técnicos de la Dirección Cinematográfica.

Metodología

Tras impartir los conocimientos básicos imprescindibles, cada alumno dirigirá una secuencia de un máximo 3 minutos de duración y con dos actores, con un máximo de tres planos de rodaje. Dicha secuencia podrá ser original o, en su defecto, una secuencia transcrita de alguna película.

Temario

- el proceso de Producción Audiovisual. Etapas.
- La figura del Director. Equipos cinematográficos.
- Fundamentos de Narrativa Audiovisual. El Guión Técnico.
- Técnicas de rodaje. Plano Máster. Plano Secuencia. Plano contraplano.
- Fundamentos de Dirección de Actores.

Práctica

- formato de Guión Literario sobre la secuencia a filmar.
- guión técnico de la secuencia a filmar.
- Rodaje de dos horas, en interior o exterior, como director de dicha secuencia, y práctica como cámara, sonidista, script, actor, en las demás secuencias.
- Edición de la práctica y visionado para conclusiones.

Fechas

Días 2, 3, 6, 7, 8, 9, y 10 de julio.

2 días de teoría, escritura de secuencia durante el fin de semana, el 6 revisión de guión, el 7 guión técnico y planificación de rodajes, y rodajes el 8 y 9. El 10 edición y visionado.

Horario: 10 a 14 hrs.
Horas totales: 28 hrs

Precio: 150 €

Profesores:
Víctor Miralles

Presentación

2009-04-03T10:58:00.001+01:00

¿Qué es La Barricuda?

Es el espacio donde está ubicada la Asociación Cultural Aventuras Visuales, y dónde ésta desarrolla la mayor parte de sus actividades.

Y eso quiere decir que tiene parte de escuela, de productora, de estudio audiovisual, de sala de proyección, de taller artesano, de zona wi-fi, de barco y de bar. Más o menos.

En resumen, La Barricuda es una Escuela de Creación Audiovisual, donde aprender cine, foto, vídeo, arte...

La Barricuda pretende ser un espacio vivo, interactivo, de aportación y aprendizaje entre adultos independientes, con el criterio, la creatividad e inteligencia necesarios como para tomar decisiones técnicas, creativas, económicas… en equipo, que lleven a buen puerto cualquier proyecto.

Para ello hemos puesto en marcha nuestros talleres de

Cine y vídeo, tanto anuales como monográficos.

Las prácticas más importantes del Taller de Cine son los proyectos. A partir de primavera rodamos 7 cortometrajes, 1 por cada guionista-director del curso de Creación.

Además La Barricuda ofrece:

- Foro de Alumnos gestionado por ellos mismos para reuniones, quedadas, crítica de cine, muestra de trabajos propios, ventana de proyectos… y todo lo que los alumnos quieran hacer y sugerir...

- Biblioteca: cerca de 100 volúmenes dedicados a materias cinematográficas, etc…

- Proyectos: tiempo y espacio en el que la Barricuda queda a disposición de los alumnos.

- "Gran Premiere" final de todos los proyectos en una sala de Madrid

- Posibilidad de proponer actividades, prácticas, materia, otros cursos…

- Posibilidad de tutorías con los "pushers" (profesores-supervisores) de cada proyecto siempre que sean necesarias.

En resumen, en Aventuras Visuales queremos contar historias y enseñar a contarlas. Facilitar que otros sepan, o no, puedan hacerlo, porque creemos sinceramente que hace mucha falta en el mundo que nos ha tocado vivir.

Nos estamos inventando una nueva forma de aprender, y crecer, haciendo.

Queremos vivir aventuras, y que las vivas con nosotros.

Por eso, atrévete, hazte Aventurer@ visual y súbete a la Barricuda.

El Taller de Cine

2008-10-24T12:00:00.008+01:00

Taller. (Del fr. atelier.) m. Lugar en que se trabaja una obra de manos. / 2. fig. Escuela o seminario de ciencias o de artes. / 3. B. Art. Conjunto de colaboradores de un maestro.

Spot del Taller de Cine:

El Taller de Cine de Aventuras Visuales nació hace 5 años como un taller de Dirección Cinematográfica con dos premisas fundamentales:

- aprender haciendo
- un alumno, un corto

5 años después el Taller de Cine se compone de 5 cursos (Guión y Dirección -lo llamamos “Creación”- cinematográficos, Cámara e Iluminación para cine y video, Montaje, Dirección Artística y Producción).

Nos gusta llamar Taller al conjunto de los cinco cursos porque, aunque se impartan como cursos separados, favorecemos mucho las interacción entre los alumnos de los mismos, para que estén más preparados como equipo tanto a la hora de encarar sus prácticas y rodajes comunes, como a la hora de tejer red social, tan importante en el medio audiovisual.

La duración del Taller y sus cursos es anual. Los motivos por los que apostamos por cursos anuales son los siguientes:

- desarrollar adecuadamente un cortometraje lleva su tiempo

- asimilar conocimientos también

- y nos gusta conocer y relacionarnos con todos nuestros alumnos como personas y profesionales en potencia y que ellos también conozcan a los demás. Y eso también lleva su tiempo.

Si quieres ver los cortos de las ediciones anteriores del taller de cine, pincha aquí.

Curso de ETALONAJE con COLOR

2008-03-30T09:22:00.003+01:00

Orientado hacia
Operadores de camara, directores de fotografia, editores y operadores de postproducción interesados en la correccion de color y etalonaje tanto a efectos de calidad como creativos.

Programa
Preparativos en FCP. Enviando un proyecto a COLOR
Interfaz de COLOR. Rooms y Scopes. Configuracion de un proyecto.
Ajustes primarios. Monitor de ondas y vectorscopio. Correccion de contraste, saturación y balance de color. Uso de curvas.
Cola de Render. Generando clips etalonados.
Still Store, Shot Browser. Comparando planos y estructurando secuencias.
Ajustes secundarios. Corrección selectiva. Creación de Keys por Tono, Saturacion y Luminosidad. Creación de mascaras y viñeteos. Combinando viñetas, mascaras y Keys.
Uso de keyframes, correcciones animadas.
Geometry Room. Mascaras personalizadas.Paning y Scaning, Trakeo en la sala de geometria.
Color FX.Primary OUT
Reconformado de proyectos.
Renderizado y exportación del material. Transferencia desde/hacia FinalCut.

Metodología
Durante los dos días de curso los alumnos abordarán el etalonaje de un proyecto completo, desde su conformado hasta el exportado final. A lo largo de la práctica se analizaran los diferentes herramientas que ofrece el programa y se explicaran los fundamentos teoricos necesarios.

Fechas
sábado 25 y domingo 26 de julio

Horario
10:30 a 14:30 y de 16:30 a 20:30 hrs

Horas
16

Precio
150€

Profesor
Carlos Padial.

Fotógrafo, director de fotografía y cámara freelance. Amplia experiencia en Gestión de Color en postproducción audiovisual en video y HD, asi como en fotografía digital de alta calidad, preimpresión y fotomecánica (pruebas de contrato). Socio de Aventuras Visuales y profesor del Curso Anual de Iluminación y Cámara Cinematográfica de La Barricuda.

Monográfico de Iluminación para HD

2008-03-19T12:43:00.004Z

Nociones de Física de la Luz (Espectro electromagnético, espectro visible, comportamiento del ojo humano, temperatura de color y comportamiento de los CCD´s)

Aparatos de Iluminación: Carácterísticas, tipos y usos.

Gelatinas fotográficas. Tipos, clasificación y usos.

Esquemas Clásicos de Iluminación.

Efectos de Iluminación: Interiores día/noche. Exteriores día/noche. Características. Cómo conseguirlos.

El Director de Fotografía.

Fotometría y Exposición en HD: Latitud de la HD. Relación de contraste. Uso del fotómetro.

Prácticas de efectos de Iluminación e iluminaciones pictóricas.

Introducción al etalonaje digital.

Curso de verano
sábado 18 y domingo 19 de julio,

Horario
10:30 a 14:30 y de 16:30 a 20:30 hrs

Horas
16

Precio
150€

Profesor

Álvaro López

Director de Fotografía y Cámara en EsMadridTV, con una experiencia de 3 años en iluminación y rodajes en HD en televisión y cine. Socio fundador de Aventuras Visuales, y responsable del Curso Anual de Iluminación y Cámara Cinematográfica de La Barricuda.

Taller práctico de Producción Cinematográfica

2008-02-23T10:15:00.002Z

Contenidos:

- Qué es la producción Cinematográfica Audiovisual. Fundamentos del oficio.

- Cualidades del buen productor. Conocimientos necesarios.

- El equipo humano del cine. Departamentos y oficios.

- El equipo de Producción.

- Proceso de Producción de un film.

- Preproducción: desgloses, localizaciones, casting, seguros y permisos...

- La herramienta MovieMagic.

- Presupuestos y financiación. Subvenciones.

- El Jefe de Producción y el Plan de Rodaje.

- ¡Rodando! Producción en Rodaje.

- Derechos de autor y de imagen, facturación.

- Acabando la película. Distribución y exhibición.

Desarrollo del curso:

Este curso de Producción se integra en el Taller de Cine de La Barricuda, en el que se rodarán 7 cortometrajes entre el 25 de abril y el 7 de mayo. El trabajo en las clases será práctico desde el comienzo, usando los guiones originales y su preproducción y rodaje como hilo conductor del Taller.

- 17 de marzo a 27 de junio.

- martes y algunos viernes, de 17 a 21 hrs, más fines de semana de rodaje (minimo 2)

- cada alumno ejercerá, como mínimo, de Jefe de Producción en un corto y Ayudante de Producción en otro.

- horarios flexibles

Precio

100€/mes (en marzo se pagan 50€) + 50 de matrícula, que se emplearán para gastos de Producción en el rodaje en el que el alumno ejerza de Jefe de Producción.

Profesores

Javier Ercilla y Víctor Miralles

Horario, precios...

2007-10-11T12:54:00.001+01:00

Lunes

Martes

Miercoles

Jueves

Viernes

Sala polivalente

17:00 a 21:00

Dirección Artística

Creación cinematográfica

Cámara e Iluminación

Producción Creativa

Proyectos

Sala de ordenadores

17:00 a 21:00

Foto II Narración Gráfica

Montaje cinematográfico

Proyectos

Foto I Introducción

Proyectos

PRECIOS

Creación cinematográficay Cámara e Iluminación: 150€/mes + 90€ de matrícula

Resto de cursos: 150€/mes + 90€ de matrícula

¿Por qué "La Barricuda"?

2007-10-03T23:37:00.001+01:00

BARRICUDA: 1.- Barra tubular formada por secciones extensibles de acero o aluminio, que se acopla entre dos superficies paralelas bien sólidas (lo más común, entre dos paredes o ente el suelo y el techo). A través de un mecanismo de presión, se fijan fuertemente cada uno de los dos extremos a las superficies – ayudados por una ventosa de goma que tiene en cada lado. Las barricudas sirven como soporte de anclaje de pequeñas fuentes de iluminación, esticos, sedas y cualquier otro accesorio que no sea excesivamente pesado.

Nuestros cursos anuales son como barricudas. En ellos se anclan todos los proyectos de la escuela a lo largo del curso, incluyendo los cortometrajes de fin de curso.

Tenía que haber alguna escuela cuyo nombre no fueran un puñado de siglas impronunciables, ¿no?

En nuestro afán pedagógico, hemos reunido una serie de referencias de palabras que suelen confundirse con "barricuda":

- Barracuda: principalmente es una especie de tiburón con muy mala leche, aunque hemos tirado de wikipedia para iluminar un poco esta diferencia. También hay un local de conciertos en Madrid que se llama Barracudas, y ya que comparten afición con nosotros por los nombres bizarros, les añadimos este enlace. No, no nos hemos pasado por allí, así que no podemos daros ninguna opinión respecto al sitio, pero cualquier lugar que defienda el rock, seguro que merece una visita. Y, por último, hablar también de The Barracudas, un grupo punk de finales de los 70.

- Barricada: de nuevo remitimos a la wikipedia a aquel que quiera ilustrarse en torno a tan interesante término.

Cámara HD

2007-10-01T12:33:00.019+01:00

INTRODUCCIÓN: Historia y Normas de emisión.

· Aparación del vídeo. Televisión. Evolución de los formatos hasta la actualidad. Situación actual de la Alta Definición. Estándares de emisión. Futuro del HD.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ALTA DEFINICIÓN.

·Exploración. CCD. Obturación electrónica. Propiedades ópticas. Herramientas para el control estético de la imagen. Corrección de color y curvas de gamma. LUT´s

ESTUDIO DE LA PANASONIC HVX-200.

· Arquitectura y controles externos.
· Estudio aplicado de menús.
· Formatos de escaneo.
· Exposición en HD.
· Tarjetas de estado sólido P2.
· Prácticas con cámaras.

BREVE ESTUDIO COMPARATIVO DE OTRAS CÁMARAS DE HD Y DE CINE ELECTRÓNICO.

· Sony F750, F950, F23. Panasonic Varicam. Red One. Arri D20. Viper. Weisscam. Genesis. Otras.
· Ópticas HD y otros complementos.

INTRODUCCIÓN AL ETALONAJE DIGITAL DEL HD EN SISTEMAS DE EDICION NO LINEALES.

Herramientas básicas de corrección de color. Formatos encapsulados MXF. Formatos de importación. Integración de las tarjetas P2. Formatos de exportación

Curso de verano:

Duración: 4 clases de 4 horas (16 horas)

Horario: Sábado 11 y Domingo 12 de julio. De 10:30 a 14:30 y de 16:30 a 20:30 los dos días.

Precio: 150 €.

Profesor

Álvaro López.
Director de Fotografía y Cámara en EsMadridTV, con una experiencia de 3 años en iluminación y rodajes en HD en televisión y cine. Socio fundador de Aventuras Visuales, y responsable del Curso Anual de Iluminación y Cámara Cinematográfica de La Barricuda.

Abierta inscripción.

Curso de CAMARA

2007-09-18T13:16:00.013+01:00

CONTENIDO
Este curso propone un acercamiento "desce cero" a los conceptos teóricos y prácticos más útiles e imprescindibles en la formación de cualquier operador de cámara de video.

Muchos conceptos son aplicables también al mundo del cine, aunque las prácticas se realizan con cámaras de vídeo.

DESARROLLO:

1er día:

Explorando la cámara Panasonic HVX-100 y HVX-200. Análisis de los elementos de cámara y conceptos teóricos asociados:

Óptica: Angulares y teleobjetivos, manejo del zoom, enfoque, autofocus.

Exposición: Medir la luz, el iris, filtros ND, niveles de ganancia.

Balance de color: Temperatura de color, balance de blancos y negros.

Obturación: Control de obturación. Corrección de exposición.

Audio: Control de audio. Micro interno y externo. Vúmetros.

Menús de cámara: Presets de cámara. Formatos. Configuraciones de imagen. Control de zebra.

Conexiones de cámara.

2º día:

Prácticas de grabación en exteriores.

Saldremos a la calle a realizar diversas practicas de grabación en exteriores, con y sin trípode, para buscar problemas y aprender a resolverlos. Las practicas incluyen un acercamiento al registro del sonido en exteriores.

3er día:

Practicas de grabación en interiores.

Montaremos esquemas de iluminación en el plató de la escuela con equipo de iluminación ligero. Aprenderemos a integrar iluminación natural con artificial. Iluminaremos y grabaremos distintos formatos de entrevistas incluyendo la toma de sonido en la práctica.

4º Día:

Volcado y visionado de las practicas. Debatimos los resultados obtenidos y extraemos conclusiones. Ademas, tendremos un acercamiento al etalonaje digital y a sus posibilidades en el formato DV (desde premiere CS3 o Final Cut Pro 2).

Nota: Para la realización del curso la escuela dispone de dos cámaras, HVX-100 y HVX-200, alrededor de las cuales se centra el trabajo. En cualquier caso esto no excluye la posibilidad de que un alumno traiga su propia cámara para aprender a manejar ese modelo concreto, siempre que sea una cámara de rango semi-profesional.

Duración: 4 clases de 4 horas. (16h)

Fechas: jueves 28 de mayo, y los jueves 4, 11 y 18 de junio

Horario: de 17:00 a 21:00

Curso de verano:

Julio.

2 grupos distintos:

Grupo A. Fin de semana del 4 y 5 de julio. Horario: 10:30 a 14:30 y de 16:30 a 20:30

Grupo B. Mañanas: 13, 15, 20 y 22 de julio, en horario de 10 a 14 hrs.

Precio: 150€

Profesor:

Carlos Padial

Técnico Superior en Fotografía y Artes Gráficas. Estudió Cámara e Iluminación en Septima Ars. Carlos lleva dos años impartiendo las sucesivas ediciones de este curso de Fundamentos de Cámara. Ha trabajado como operador de cámara en múltiples eventos, reportajes, documentales y cortometrajes. También es Director de Fotografía y Etalonado, con varios cortos y spots en su haber.

Laboratorio Digital RAW

2007-02-26T10:09:00.003Z

CURSO DE CAMERA RAW Y POSITIVADO DE ALTA CALIDAD

FECHAS:
Domingo 2 de Marzo y Domingo 9 de Marzo

HORARIO:
De 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00

DIRIGIDO A: El monográfico esta pensado para aquellos fotografos que deseen aprender a sacar el máximo partido del formato RAW y las tecnicas de positivado de alta calidad más actuales, acercando el trabajo en digital a las técnicas tradicionales de laboratorio.

Se estudiara el proceso completo partiendo de la toma de imagenes, por lo que se recomienda tener camara reflex digital propia (o una compacta que almacene archivos Raw).

METODOLOGÍA:
En la primera jornada, tras una introduccion de fundamentos teóricos, saldremos a realizar tomas fotográficas segun el método de medición descrito para, una vez de vuelta en la escuela, dedicar el resto del dia a estudiar de manera práctica las posibilidades que nos ofrece nuestro laboratorio digital.

En la segunda semana continuaremos positivando imagenes a medida que introducimos diversas técnicas más complejas y asimilamos lo aprendido en la primera parte.

El taller esta planteado de modo práctico, disponiendo cada alumno de un ordenador. Además de ciertos ejercicios propuestos por el profesor, se intentará que cada alumno trabaje sobre sus propias fotografias.

RESUMEN DE CONTENIDOS:

Fundamentos de la imagen en 16 bits.

Gestion de color

Configuracion de Adobe Photoshop y Bridge

Flujo de trabajo en RAW

La exposicion con camara digital

El revelando con camera RAW

El positivado por zonas en PS

Técnicas especiales

Retoque de imagenes

Conversiones a Blanco y negro

Correcciones de lente

Creacion de panorámicas

Imagenes HDR (32 bits)

Preimpresion y salida de imagenes

PRECIO: 150 euros

Para cualquier duda o consulta escríbenos a aventurasvisuales@yahoo.es o llama al 653 372 794 y Carlos, el profesor del curso, resolverá tus dudas.

Photoshop CS3

2007-02-25T09:26:00.014Z

CURSO DE PHOTOSHOP CS3

DIRIGIDO A:
Todo aquel interesado en conocer la herramienta mas versátil de tratamiento de imagen. Partiremos desde un nivel básico, si bien a lo largo del curso cada alumno podrá profundizar más concretamente en sus intereses particulares. El curso está planteado para abarcar los diversos usos de la herramienta, desde el retoque y la restauración fotográfica hasta la ilustración digital y los diseños para Internet.

METODOLOGÍA:
A lo largo de las clases iremos explorando las distintas herramientas y métodos de trabajo que nos ofrece el Photoshop. Paralelamente al estudio de estas herramientas se propondrán ejercicios prácticos que realizaremos en clase. A medida que avancemos en la materia realizaremos tareas más complejas, mezclando las diversas técnicas, para finalmente ser capaces de abordar cualquier tipo de retoque, trucaje, restauración o fotomontaje de imágenes.

CONTENIDOS:

1. Introducción a Photoshop
Photoshop y Adobe Bridge. Instalación y Configuración. Abrir una Imagen. Guardar una Imagen. Formatos de Imagen. Abrir un Nuevo Documento de Trabajo

2. El Entorno de Photoshop
El Área de Trabajo. La Barra de Menú. El Panel de Herramientas. La Barra de Opciones de Herramientas. La Barra de Estado. La Ventana Navegador. Métodos Alternativos para Desplazar la Vista de la Imagen. La Ventana Información. La Ventana Color. La Ventana Historia.

3. Herramientas de Pintura, Edición y Borrado
Pincel. Lápiz. Opciones del Pincel y el Lápiz. Crear Formas de Pincel. Combinaciones de Teclado. Sustitución de Color. El Tampón de Motivo. Crear Motivos Personalizados. El Tampón de Clonar. Degradado. Degradados Personalizados. Bote de Pintura. Borrador. Borrador Mágico. Borrador de Fondos

4. Las Capas
La Ventana Capas. Crear Nuevas Capas. Modificar Capas. Superposición de Capas. La Visibilidad de las Capas. Mover. Las Capas Enlazadas. Alineación y Distribución. Selección de Capas. Grupos de Capas. Alineamiento automático de capas. Bloquear las Capas. Diferencias entre Fondo y Capa. Los Canales.

5. Formas y Texto
Las Herramientas de Forma. Texto y párrafo.

6. Las Selecciones
Trabajando con Selecciones: Cortar, Copiar y Pegar. Selección de Marco. Selección de Lazo. Varita Mágica. Selección Rápida. Perfeccionar bordes. Las Selecciones Personalizadas. Máscaras de Selección. La Superposición de Selecciones. Redimensionar la Imagen. Mascara rápida. Guardar selecciones como canal.

7. Trabajo con Capas
La Transformación. El comando Deformar. Las Máscaras de Capa. Crear Máscaras de Capa. Los Recortes de Capa. Los Objetos Inteligentes. Los Estilos: Opciones de Fusión. Los Filtros. El Filtro Punto de Fuga. Los Filtros Inteligentes. Mascara rápida. Pincel de historia

8. Retoque fotográfico.
Grietas, Rascaduras e Imperfecciones. Ojos Rojos. Aclarar u Oscurecer una Fotografía. Enfoque de una Fotografía. Blanco y Negro. Otros Ajustes para Imágenes. Eliminar Elementos de una Fotografía. La Herramienta Parche. Extraer Imágenes.

9. Los Trazados
Utilizando la Pluma. Herramientas de Trazado. Formas Personalizadas. Rellenando un Trazado. Máscaras Vectoriales. La Ventana Trazados

10. Acciones y automatismos
La Ventana Acciones. Crear tus propias Acciones. Opciones Avanzadas. Galería de Fotografías Web. Photomerge. Exportar capas a archivos. Cargar archivos en pila. Modos de apilamiento de Objetos inteligentes.

Próximas ediciones: Julio

Duración: 18 horas.

Horarios:

Lunes y miércoles 6, 8, 13, 15, 20, 22 de 18:00 a 21:00 horas.

Martes y jueves 7, 9, 14, 16, 21, 23 de 11:00 a 14:00 horas.

Precio: 150€

Abierta inscripción

Montaje Audiovisual con Final Cut

2007-02-25T09:04:00.031Z

Edición no lineal con Final Cut

Final Cut Pro es un programa de edición y postproducción de vídeo revolucionario en diseño, concepto, funcionalidad y prestaciones. Está pensado desde el principio para servir a la creatividad, y aumenta su popularidad a un ritmo exponencial porque, el que lo "prueba", se convierte rápidamente en su mejor promotor.

Además, Final Cut es un sistema escalable, que edita en formatos sencillos, como el DV o el HDV, y formatos de alta calidad como el vídeo HD 10 bits sin compresión. Para éstos últimos requerirá mejoras de hardware, pero no un software nuevo ni una versión especial. Aprender el programa en DV es igual que aprenderlo para formatos superiores.

En la actualidad el Final Cut es un sistema con gran implantación en productoras norteamericanas de cine y tv , y cada vez goza de una mayor mercado en nuestro país.

Contenido:

1ª clase:

- La suite Final Cut Studio.

- El espacio de Trabajo: Ventanas y pestañas; atajos de teclado, botones; el Browser; el Viewer; el Timeline; el Canvas; la Paleta de Herramientas;

- Adquisición de recursos: formatos de vídeo y audio compatibles; impotar archivos; proceso de captura; log & transfer.

2ª clase:

- Edición: secuencias, marcas, subclips, opciones de inserción, edición en el Timeline, edición a tres puntos, Trim Edit; cambios de velocidad y congelados; nesting; edición de audio.

3ª clase:

- Transiciones: tipos, transition editor, gestión, favoritas.

- Filtros: aplicación y ajuste; tipos; control de imagen y corrección de color; filtros de audio; video generadores; Títulos.

4ª clase:

- Composición y efectos: multicapa; canales Alfa y máscaras; Cromas; la pestaña Motion.

- Keyframing: generar y editar keyframes, sonido, animación, Keyframe editor.

5ª clase:

- Render: calidades, tipos, RT extreme, Render manager.

- Salida final: volcado a cinta, exportación de archivos, reconectar recursos, Media Manager.

6ª clase

- Conclusión de prácticas realizadas durante las clases

- Resolución de dudas y repaso de toda la materia impartida.

Cursos de verano. Mes de Julio.

Dos modalidades:

Intensivo Fin de Semana

Duración: 16 hrs.

Precio: 150€

Horario: De 10:30 a 14:30, y 16:30 a 20:30.

Grupo A: Sábado 4 y domingo 5

Grupo D Sábado 18 y Domingo 19

Extensivo entre semana:

Duración: 18 horas

Precio: 150€

Grupo B: mañanas. Lunes y miércoles días 6, 8, 13, 15, 20 y 22, de 11 a 14 hrs.

Grupo C: tardes, martes y jueves días 7, 9, 14, 16, 21 y 23, de 18 a 21 hrs.

Numero de plazas en cada grupo: 7.
1 ordenador por alumno.
Los alumnos que lo deseen pueden traerse sus portátiles.

Profesor: Víctor Miralles

Abierta inscripción

Nuestra filosofía

2007-02-14T19:52:00.001Z

En Aventuras Visuales creemos en las ideas, la creatividad y la iniciativa personal. Por ello, es nuestro principal objetivo ayudar a todos y cada uno de nuestros alumnos a sacar a la luz al creador, o técnico, que llevan dentro.

Partimos de la premisa de que se aprende haciendo. Por ello, todos nuestros talleres están basados en la práctica real de la creación visual. Ya sea escribiendo, rodando, haciendo fotos o montando, queremos que cada alumno adquiera la experiencia necesaria para dominar tanto el oficio concreto que haya elegido estudiar como el lenguaje audiovisual en general, tan presente en todos los aspectos de nuestra vida.

Los alumnos pueden tocar desde el primer día las herramientas con las que trabajarán. Asimismo se imparten fundamentos teóricos, imprescindibles para llevar a cabo cualquier práctica, pero nuestras clases no están concebidas como conferencias, sino como foros de participación activa por parte de los alumnos, y aportación y debate continuo de ideas y puntos de vista.

La Gran Premiére

2007-02-13T14:23:00.003Z

Cualquier proceso de enseñanza cinematográfica estaría incompleto sin proporcionar al alumno la experiencia de visionar su cortometraje en público. Para ello todos los años Aventuras Visuales organiza el estreno de los cortos de los alumnos en una sala de Madrid.

En los siguientes enlaces puedes ver las respectivas convocatorias en La Centella Digital, nuestro blog de noticias.

Premiere 07-08

Premiére curso 06-07

Exposición de fotografía curso 06-07

Premiére curso 05-06

Además de la sala donde proyectemos, también hacemos un pase en la propia escuela, día en el que tenemos un lleno absoluto, y luego celebramos la fiesta de fin de curso.

Monográfico - Documentalismo

2007-02-08T12:52:00.001Z

Programa

Objetivos.
1) A través del estudio de diferentes autores, así como de sus diferentes modos de producción fotográfica y su contexto histórico artístico, se intentará proveer al alumno de los pilares básicos sobre los que construir y asentar un reportaje fotográfico.

2) Realización de un ejercicio práctico y su posterior edición gráfica, a fin de dar un sentido “narrativo” a nuestro trabajo.

Modo.
Las clases se dividirán en teóricas y prácticas:

Las primeras (teóricas) irán siempre acompañadas de proyecciones y comentarios sobre las mismas, así como de la lectura de textos que clarifiquen las formas y los usos de la imagen fotográfica.

Las segundas (las prácticas) tendrán por objetivo dar a alumno un tema sobre el que experimentar con la fotografia –bien descriptiva, bien conceptual- y con la forma de contar aquello que tenemos que decir (siempre con imágenes) sobre dicho tema.

Temario.

BLOQUE 1º
De las primeras sociedades fotográficas a los primeros fotográfos de guerra.

BLOQUE 2º
Primeras vanguardias (Steichen/Stieglitz) y primeros fotografos sociales (Riis/Hine)

BLOQUE 3º
Vanguardias europeas, nacimiento del fotoperiodismo, nacimiento del ensayo fotográfico.

BLOQUE 4º
De mágnum al postmodernismo.

Horario: Todos los jueves (17-21hrs) entre el 27 de marzo y el 27 de abril, + dos viernes de prácticas en el mismo horario.

Precio: 150€ (incluye clases, materiales y carretes)

Profesor: Manu Brabo

Abierta inscripción.

Monográfico - Vanguardias y Cine

2007-02-08T12:40:00.002Z

Programa

Todos los viernes de marzo de 16 a 20 hrs

Objetivos

Formar al alumno en las raices del cine y del arte contemporáneo (que nacen a la par) con el fin de desarrollar la capacidad de experimentar en el medio audiovisual. Lo que no valió al cine entonces quizas hoy pueda abrir nuevos caminos en el amplio mundo de lo audiovisual.

Contenido

1er dia V 2 marzo
Cubismo. Picasso. Fernand Legar : film “Ballet Mecánique”.
Expresionismo I. Grupos expresionistas: Der Blaue Reiter (El jinete azul); Die Brüke (el Puente).

2 dia V 9 marzo
Expresionismo II. Robert Wiene: “ El gabinete del Dr. Caligari”; Paul Wegener: “ El golem “; F.W.Murnau: “ Nosferatu “.
Futurismo.Marinetti. “Die Sinfonie Der Grobstadt” de Walter Ruttmann; “Metropoli “ de Fritz Lang; “ El hombre de la camara” de Dziga Vertov.

3er dia V 16 marzo
Dadaísmo y Abstracción,. Marchel Duchamp. Man Ray. Richter, Eggelin, Clair, Picabia. Visionado de cortometrajes abstractos y dadaistas. Wassily Kandinsky
Surrealismo. André Breton. Dalí y Buñuel. Film: “ Un perro andaluz”
Jean Cocteau. Film “ La sangre de un poeta”.

4 dia V 25 marzo
Estudio y Planificación de los experimentos audiovisuales a realizar por los alumnos, basados en las Vanguardias estudiadas.

Se acordarán fechas de rodaje de dichos experimentos después de Semana Santa (abril-mayo)

Precio del taller: 40 €/mes + 30 € de matrícula

Profesor: Jacinto Albusak

Abierta inscripción.

Monográfico - Narrativa Cinematográfica

2007-02-08T12:39:00.004Z

Programa

Horario: Sábados de 16 a 20 horas. Desde el 3 de marzo al 9 de junio

Objetivos: Proporcionar una iniciación al lenguaje cinematográfico y fundamentos de escritura de guión a través del análisis de diferentes clásicos del cine. Del mismo modo, el curso desarrollará la evolución del cine desde sus orígenes hasta hoy, haciendo hincapié en la historia del cine español y europeo. En esencia, lo que pretendemos es cambiar tanto la mirada del alumno hacia el apasionante y vasto mundo del cine, que después quieran aprender aún más cosas sobre el mismo.

1er día.
1.- Introducción al curso.
2.- ¿Qué es el cine? Cine e historia. Estética y semiótica.

2º día
1.- Fundamentos de lenguaje cinematográfico: movimientos de cámara; composición; profundidad de campo; los objetivos; efectos del encuadre; regla de los dos tercios y otras composiciones; el eje de acción.
2.- ¿Cómo se analiza un film?. Saber “leer” una película. Esquema para el análisis. Tiempo narrativo, estructura narrativa, tema e idea principal. Los personajes secundarios y el protagonista. Punto de vista
Visionado de la película “Ciudadano Kane” de Orson Welles.

3er día
1.- Los oficios del cine. El cine como industria.
Visionado de “la Noche americana” de François Truffaut.

4º día
1.- Orígenes del cine. El cine mudo y el nacimiento del lenguaje cinematográfico. El expresionismo alemán y otras vanguardias europeas.
Visionado de cortos de cine mudo de Chaplin, de Búster Keaton y de Luis Buñuel “Un perro andaluz”.
2.- Estructura formal del guión cinematográfico. Diferentes formas de escribir el guión literario. Ejercicio de guión: Desarrollar la historia de una ruptura de una pareja, en tres secuencias como máximo, sin diálogos.

5º día
1.- La llegada del sonoro: La edad de oro de Hollywood y la estructura clásica en tres actos. Los tiempos fuertes del guión.
2.- Como crear ideas y como estructurar un argumento. El protagonista y la creación de personajes. Ejercicio de guión: Desarrollar un argumento a partir de una noticia. Desarrollar un protagonista y un antagonista para la historia que ha surgido de la noticia.
3.- El neorrealismo italiano.Visionado de la película: “Ladrón de bicicletas”.

6º día

1.- La Nouvelle Vague y otros movimientos europeos.
2.- La época dorada del cine español.
3.- La narración cinematográfica: Tema, Trama, Estilo, Género, Historia, Forma. Y su estructura dramática. Ejemplos de estructuras dramáticas. El arco dramático berlanguiano. Visionado de: “Plácido” o “El verdugo” de Berlanga.
Ejercicio de guión: Estructurar el argumento de la quinta jornada. Redactar la sinopsis y la escaleta.

7º día
1.- Crisis de la industria “hollywoodiense” y su transición al cine moderno. La Generación del éxito.
2.- Evolución del cine español y del cine europeo. Visionado de: “Una jornada particular”
Ejercicio de guión: Analizar una escaleta y el tratamiento de una película, aportado por el profesor.

8º día
1.- Los procedimientos narrativos:Información/anticipación, elipsis y paralipsis, Suspense/Sorpresa. MacGuffin, Principio y Final, Otros recursos.
2.- Los diálogos en el cine: Cómo funcionan y elementos fundamentales para su construcción. El diálogo y los personajes.Visionado de diferentes diálogos. Ejercicio: Dialogar una escena de la escaleta de la práctica de la sexta jornada..

9º día
1.- El viaje del héroe y su aplicación en la estructura clásica.
2.- Las subtramas.
3.- El clímax.
4.- Otras miradas, otras formas de contar una historia. El cine de oriente y de otras latitudes. Visionado de “Hero”. Descubrir las etapas del viaje del Héroe.

10º día
1.- ¿Cómo nos enfrentamos a la escritura de un guión? Escritura de guión de cortometraje por parte de los alumnos .

Visionado de cortos españoles.

11º día
1.- Problemas habituales en la escritura de guión.
Revisión de los guiones y corrección de estos. Exposición de los guiones por los alumnos.

12º día
EXPOSICIÓN FINAL. Repaso de los elementos fundamentales que se han desarrollado durante el curso.

A lo largo del curso los alumnos podrán asistir si lo desean a los rodajes que Aventuras Visuales desarrollará entre abril y mayo.

Precio del taller: 40 €/mes + 30 € de matrícula.

Profesor: Rubén Ranz

Abierta inscripción.

Producción Creativa

2007-02-08T12:38:00.011Z

Duración: octubre 2008 - junio 2009. ,martes de 17:00 - 21:00. Los martes: clases teóricas y prácticas. Los viernes se desarrollarán proyectos junto con alumnos de otras disciplinas.

Fundamentos teóricos

- Qué es la producción cinematográfica y audiovisual. La perspectiva creativa.

- Dirección de producción y Producción ejecutiva, sus formas de trabajo.

- Los distintos cargos y responsabilidades en producción.

- Relación con los demás departamentos.

- Psicología aplicada de grupos para el trabajo en equipo.

- Las reuniones de trabajo: métodos para aumentar su efectividad.

- Dirección de producción- La preproducción: Lectura de guión. Desgloses y plan de trabajo.

- Presupuestos. (ICAA como referencia)

- La organización del rodaje: Casting y localizaciones.

- Los equipos técnicos, los tiempos y las prioridades.

- Apuntes de producción: Seguros. Derechos de autor y de imagen. Facturación.

Rodaje

Cada alumno ejercerá de Jefe de Producción en un cortometraje (ficción o documental), de Ayudante de Producción y de auxiliar en otro (de manera voluntaria).

Profesor: Cristina Ramírez

Precio: 150€/mes + 90€ matrícula.

Abierta inscripción. Nº plazas: 7.

Dirección Artística

2007-02-08T12:38:00.010Z

Duración: octubre 2008- junio 2009. Lunes y viernes de 17:00 a 21:00 hrs. Los lunes: clases teorico-prácticas. Los viernes se desarrollarán proyectos en equipo con alumnos de otras disciplinas.

Fundamentos teóricos

- La Dirección Artística. Evolución de un oficio: del telón pintado a los decorados naturales.

- Funciones del Director de Arte

- El Departamento de Dirección Artística: Decoración (Decorador, Constructor Jefe); Ambientación (ambientador, Attrezzista); vestuario (Jefe Vestuario o Figurinista, Sastre); maquillaje, caracterización y peluquería (Maquillador jefe, ayudante y auxiliar. El departamento de semovientes.

- CONCEPTOS: Encuadre, composición y elementos visuales.

-PRINCIPIOS BÁSICOS DE COMPOSICIÓN: Claridad, atracción, equilibrio. Ley de tercios. Lenguaje compositivo: punto, línea, figuras geométricas, masas, movimientos

-LOS COLORES: Cosas útiles a tener en cuenta respecto a los colores. Armonía, contraste, significados.

-Dirección Artísta en Preproducción: Desglosando el guión.

- Análisis del guión:
Ambientación - Período, duración, localización, nivel de Conflicto.
Psicología del personaje - investigación, caracterización, detalles.
Referentes estéticos. Herramientas visuales.

Necesidades según la localización:
- Decorados: ¿Con qué se trabaja, cómo y por qué?
- Interiores Reales: ¿Con qué se trabaja, cómo y por qué?
- Exteriores: ¿Con qué se trabaja, cómo y por qué?

Cómo buscar y conseguir atrezzo.
Prácticas de desgloses sobre los proyectos a rodar después de las clases teóricas.

- ¡Rodando!
Relación del equipo de arte con el resto de equipos técnicos y humanos de una producción cinematográfica, con especial hincapié con el departamento de fotografía.
Problemas reales y soluciones.

Los Rodajes

Cada alumno ejercerá de Director de Arte en uno de los cortometrajes a rodar por los alumnos del Curso de Creación Cinematográfica. También podrán ejercer como atrezzistas en otro rodaje.

Precio: 150€/mes + 90€ de matrícula

Abierta inscripción. Nº de plazas: 7.

Cámara e Iluminación Cinematográficas

2007-02-08T12:35:00.003Z

Duración: Octubre 2008 - Junio 2009. Miércoles y Viernes de 17:00 a 21:00 hrs. Los miércoles, clases teórico-prácticas. Los viernes, se desarrollarán prácticas y proyectos en equipo junto a alumnos de otras disciplinas de la escuela.

Contenidos:

Estructura humana del cine.

Fundamentos de Fotografía: naturaleza de la luz, formación de la imagen, óptica, apertura, tiempo y exposición.

Maestros de la Luz.

Fotometría.

Panasonic HVX200 (elementos, funcionamiento).

Calibrado con cartas. Exposición en HD.

Estudio completo de menús de cámara.

Formatos.

Sobre el HD

Percepción Visual.

Composición Visual (Luz, tiempo y forma).

Componer con el tiempo y la forma (cámara).

Componer con la luz (iluminación).

Herramientas Estéticas: definición, profundidad de campo, grano, movimiento, color, filtros, aberraciones y distorsiones, timelapsing.

Iluminación, introducción teórica.

Herramientas y esquemas clásicos.

Iluminación en exteriores para video.

Prácticas de imitación avanzada, o de cómo ponerse Flamenco: Realización de dos iluminaciones pictóricas.

Visionado de diversos esquemas Interior Día / Noche y Exterior Día / Noche y análisis de la realización.

Prácticas

Rodaje de una secuencia completa en un Interior / Día.

Rodaje de una secuencia completa en un Interior / Noche.

Rodaje de una secuencia completa en un Exterior Día / Noche.

Visionados

Reuniones para localizar, diseñar planes de iluminación, ajustar planes de rodaje...

Los rodajes de fin de curso serán la ocasión de poner en práctica lo aprendido y sacar adelante un Plan de Rodaje.

Se repartirá entre los alumnos los cargos de Primer y Segundo Operador de cada uno de los 7 proyectos y se organizarán turnos rotatorios de Ayudante de Cámara, Auxilar de Cámara y Jefe de Eléctricos para cada rodaje. De manera opcional, los alumnos siempre podrán ofrecerse como eléctricos en el resto de rodajes en curso.

Profesores: Álvaro López y Carlos Padial.

Precio: 150€/mes + 90€ de matrícula

Plazas: 7

Abierta Preinscripción curso 08-09

Biblioteca

2006-10-24T11:54:00.001+01:00

Espacio en construcción. Disculpa las molestias.

Los Proyectos anuales

2006-10-24T11:37:00.002+01:00

Aventuras Visuales también es productora y como tal sabemos lo que cuesta abrirse camino en la jungla del audiovisual. Por eso nos gusta enfocar cada proyecto como una aventura.

Cada curso del Taller de Cine, rodamos tantos cortos como alumnos haya en el curso de Creación Cinematográfica. Este año esperamos que sean 7.

Los rodajes serán de 1 día, aunque la duración del corto dependerá de lo bien que aproveche el equipo de rodaje ese día.

Los proyectos son cortometrajes por su duración, pero pueden ser de ficción, documentales, experimentales, videoclips...

Los jefes de equipo del corto (Jefe de Producción, Dire de Foto, Dir Artístico...) así como los demás puestos estarán ocupados por alumnos de todos los cursos del Taller de Cine.

Cada rodaje podrá contar con el asesoramiento y experiencia de los profesores que los propios alumnos podrán elegir para sus proyectos.

Cada director –guionista elaborará su guión durante el primer trimestre. La preproducción tendrá lugar a lo largo del 2º trimestre. Y los rodajes serán en primavera.

De entre los proyectos escritos por los alumnos de Creación, cada productor tratará de elegir para producirlo aquel proyecto que le interese más. Lo mismo para el Dire de Foto, montador, director artístico… Se trata de que los propios alumnos se interesen directamente por la calidad del corto en el que van a participar como Jefe de Equipo.

Para ello habrá que negociar, pactar, comunicarse, dialogar… trabajar en equipo, vamos. Cada proyecto (cortometraje) será presupuestado por su respectivo Jefe de Producción, de manera real, para estimar lo que costaría (incluyendo sueldos también) de ser un proyecto del mundo “real”.

Luego trataremos de rodarlo con el menor coste posible (es la mejor manera de enfrentarse a la cruda realidad del mundo del corto) Los presupuestos quedarán hechos y podrán servir, si la calidad del producto es la suficiente, e independientemente de que se ruede como corto en la Barricuda, para presentarlos a subvenciones algún día.

Así mismo, si un cortometraje ganara algún premio o generara dinero de alguna manera una vez acabado el curso, este dinero se repartiría de manera proporcional según lo presupuestado por Producción para el mismo.

Nuestra intención es que, al menos en la escuela, cada uno pueda trabajar en un proyecto que le motive, para que sea capaz de dar lo mejor de si mismo. Tiempo habrá en el mundo real de tener que trabajar en encargos.

Al finalizar el curso, todos los alumnos recibirán un DVD con todos los proyectos del año, así como con los makin off y los reportajes de rodaje que hayan hecho los alumnos del Taller de Foto.

Lo que piensan nuestros alumnos...

2006-10-18T23:07:00.011+01:00

"¿Quién me lo iba a decir?
Mirando atrás, desacelerado en la silla, ves con más lejanía de la que te sueles permitirte.
Buceando a octubre, 2003, me traquetean aquellos días.
Ya los primeros encuentros alimentaban al bebe, al de todos.
Sábados, mañanas, ojeras, tiriteras. Eso para quejarme.
Lo que hay que agradecer se alarga tanto, que una mirada lo explica.
Ya lo saben, pero estoy seguro de que hay camino.
No sé donde lleva, pero si que es por ahí.
¡Qué me alegro yo de todo esto!
Con el deseo, como muchos, de querer hacer cine, frase ilusa, uno no sabe bien que hacer... y encuentras esta oportunidad. Una puerta a un sueño. Iilusiones.
Para mí el tamaño justo, el formato ideal. Y lo sigue siendo.
Para poder sentirse situado, en la rampa, no hacía falta ni más ni menos.
Recorrer todos los aspectos, de pe a pa, que suceden durante un proyecto de cine, te lleva a podeer iniciarte bastante en todos, y a su vez, a ver lo que más te atrae, que no siempre se tiene claro, cosa habitual.
Esa variedad de formación de partida te ayuda además a concretar, leer, y escuchar a gente que domina cada campo. A aprender. Foto, iluminación, sonido, edición, dirección, producción, localicaciones, ensayos, guión, arte, ..."

Kike De Tomás, alumno del 1er año del Taller de Cine.

Los alumnos del 3er año fueron entrevistados al respecto:

En orden de aparición: Hanna Mouchez, Pablo Puras, Adriana Mateos y Eduardo Ovejero.

El quinto alumno del taller de cine del 2005-06 fue Elena Cobos, que nos ha escrito toda una crónica de lo que fue el Taller de Cine para ella. Si quieres leerla pincha aquí: Un año de Taller de Cine.

"Creo que le recomendaria la experiencia del Taller de Cine de Aventuras Visuales a todo el mundo que tenga la espina clavada de hacer algo creativo en el mundo audiovisual, sobre todo si no tienes muy claro por donde empezar. Se aprende, se pasa bien, y también te das cuenta de todo el trabajo que hay detrás de cualquier creación audiovisual. Cuando yo lo hice era en fines de semana, y merecía la pena tener que madrugar un poco. Si ahora tienes ese tiempo libre por las tardes, date ese regalo. y pruébalo: ellos no te van a decepcionar... Aunque quizá descubras que tu idea genial no daba para un corto tan bueno. ¿O si? Pruébalo... "

Pablo Puras, alumno de la 3ª edición del Taller de Cine, 2005-2006

"La verdad, estaba hecha un lío el primer día que llegué a Aventuras; no sabía si quería dedicarme al cine, aunque me apasionaba y menos aún si me gustaba más la dirección, el montaje o la foto. Quizá faltaba una chispa que me diese la valentía para abandonar mi aburrida carrera y me diese fuerzas para dedicarme por completo al cine. Y eso lo consiguieron sin duda los cuatro piratas del barco de Aventuras Visuales con un año de clases teóricas, rodajes, cañas (muchas cañas) y horas de conversaciones y risas.
Les agradezco infinitamente su empeño casi desinteresado y transparente de querer transmitir su conocimiento y de estimular y sonsacar mis ganas de crear y aprender. Forman un cuarteto tan sumamente bien complementado (aventuras no sería el proyecto tan bonito que es si alguno de ellos faltase) que es imposible desvincularse de ellos una vez terminas las clases. Así que animo a todo aquel que ávidamente busca y no encuentra que se tire a formar parte de esta aventurilla no solo visual sino –y sobre todo- existencial. "

Adriana Mateos, alumna de la 3ª ed. del Taller de cine.

"Agradezco mucho a todo el equipo de Aventuras Visuales que me hayan hecho sentir en el cine de verdad, tanto por el ambiente, la profesionalidad de todos y cada uno de ellos, como los resultados. Yo "sólo" hice el monográfico de Ayudante de dirección, pero a partir de eso participé en unos 6 cortos, cada uno un mundo y siendo consciente de que hay muchos más que me quedan por descubrir (con ellos, si me dejan)"

Carla Anaya, Alumna de la 1ª edición de ayudante de dirección y alumna del monográfico de Final Cut

"Aventuras es una gran familia del cine! Y por lo tanto ahí se divierten, aprenden y sobre todo aprehenden a formar un equipo humano solvente y con el que poder hacer grandes cosas."

Andrés "Mamu" Ortín, alumno de Dirección en la 4ª edición, y de Cámara e Iluminación en la 5ª.

"Creo que no me podría haber iniciado en el mundo audiovisual de una mejor forma que como lo hice, en Aventuras Visuales.

Llegué sin saber nada. Sólo sabía que me gustaba escribir, la fotografía y que me gustaría involucrarme en proyectos audiovisuales. AAVV le dió forma y vida a todas las ideas, ilusiones y a muchos sueños que tenía desde hacía mucho tiempo.

Desde el primer momento sentí que estaba aprendiendo, y es que como dicen ellos (citando a alguien de cuyo nombre no quiero acordarme...No en serio, es que no puedo acordarme) "se aprende haciendo", o algo así ¿no chicos?

En la 1ª clase ya nos pusieron una cámara en mano, nos dieron ciertas directrices y nos ayudaron a soltar la creatividad que llevábamos dentro.Con la mano en el corazón, sinceramente creo que cada minuto, cada hora que pasé en AAVV aprendí algo. No sé cómo lo hacen estos tipejos, pero cada clase teórica, cada clase práctica, cada brainstorming ¡joder, si hasta creo que aprendí en los club sociales! Pero claro ¿cómo no aprender estando rodeada de tanto cerebrito? Ese pequeño gran centro de nombre La Barricuda emana creatividad por todas partes (y eso que en mi año no todo el local era vuestro!)

El proceso de escribir el guión (en mi caso curso de creación y dirección), el cásting, la búsqueda de localizaciones, TODO, de todo guardo unos recuerdos increibles. De cómo el gran Jan Desmut me ayudó, muy sutílmente todo sea dicho, a escribir el guión, darle forma y pulir la historia. De él aprendí que aunque creas que tu idea es perfecta como tú piensas, escuchar y dejarte aconsejar por alguien que sabe más siempre será por tu bien, y por el bien de tu proyecto. De cómo Álvaro (gran pusher y gran persona, sobretodo pusher, con él entendí el significado de la palabra JAJA) nos dirigió y ayudó a organizarlo todo, siempre presente pero al margen. De cómo todo el equipo se volcó en el rodaje, del dinamismo y capacidad de reacción ante ciertas situaciones (ese picoleto eschándonos de la localización, que putirrojo más simpático). De Victor y su calma en momentos de stress, de saber dirigir y ayudar sin mandar. ¡De todos!

El último proceso, "pospo a tope" ¡y tan a tope! Las 150 y pico horas encerrada en el zulo con mi putilla Ámbar no tienen precio (bueno el de mi cordura, que salí más esquizofrénica de lo que ya estaba). Aquello no hubiera sido posible sin la flexibilidad y ayuda de los que forman AAVV. De su disponibilidad y amabilidad a la hora de echarnos una mano, de ayudarnos, de enseñarnos.

Este año vuelvo, asique creo que con eso está todo dicho :)"

Jaurne Otero, alumna de la 4ª edición del Taller de Cine.

"YO NO ESTUVE A LA ALTURA PERO VOSOTROS PLASMASTEIS MI CAOS DIVINAMENTE, YA SABEIS QUE ESPERO EL CURSO DE "MONTAJE PARA PALETOS INFORMÁTICOS"."

Manuela Estévez, alumna de la 4ª edición del Taller de Cine.

"Nada de lo que pueda decir de mi experiencia en La Barricuda , puede decir tanto como el hecho de que sigo en la escuela después de dos años, y no me canso de volver.

En sus aulas descubrí la fotografía y aprendí (y cada día aprendo más cosas) sobre la magia de luz. Fue el impulso que necesité para desempolvar algunos manuales de óptica, para investigar otros talentos y el germen de ciertas reflexiones sobre el acto de la fotografía que han cambiado por completo mi forma de ver la imagen. También la experiencia como foto-fija me abrió al conocimiento de los rodajes por dentro, tan de cerca como solo se puede permitir el privilegiado observador que se sitúa tras el visor de una cámara.

Y fuera de las clases, ¡¡qué podría decir!! Mi primer año lo tengo presente como uno de los más memorables. Recuerdo noches de risas inagotables y de encuentro con gentes que tenían inquietudes parecidas a la salida de las clases… Todo en torno a unos botellines de Mahou y a cientos títulos de películas y canciones que flotaban en el aire, de boca en boca. Este ambiente fue otro de los ingredientes de la receta que me conquistó, y que me mantiene enganchada.

Podría seguir hablando de la emoción que sentí en la inauguración de la exposición de fotografía que hicimos en primero, o de lo vibrante de las premieres de los cortos, del ambiente febril de las pospo-a-tope… pero me faltarían líneas para explicarme."

Almudena Sanz, alumna del primer año del Taller del Fotografía, y del segundo también. Este año sigue con nosotros como colaboradora y alumna del curso de Montaje

"Conocí la Barricuda (entonces Tesauro) a oscuras, con Víctor abriendo e intentando explicarme qué iba a ser el Cinecampus. Para entonces ya me había prometido a mí mismo que no haría más cursos de cine, estaba esperando el fallo de un concurso de guiones y, realmente, estaba hecho un lío. En el concurso quedé finalista y me apunté al CineCampus del 2007. Y el CineCampus fue... ¡Ufff! Tratar de describirlo es como intentar contar qué se siente al pisar la Luna, tener un hijo o ganar un Óscar; o lo experimentas o no hay tu tía. Suena exagerado y los que no habéis estado estáis hartos de oírnos hablar de ello, pero yo sólo sé que desde el segundo 0 ya me lo estaba pasando bien.
Estaba grabando, montando, hablando de cine, escribiendo, pero sobre todo, conociendo a gente que ahora son mis amigos. ¿Sabes esos cursos en los que te sueltan el rollo, tomas apuntes, se acaba la clase y el profesor se marcha y te quedas con cara de: “no he aprendido nada y me han soplado el dinero”? Aventuras Visuales es todo lo contrario.

El año pasado me apunté al curso de montaje en Final Cut (si puedes dejarlo es que, realmente, no era lo tuyo), estuve en los rodajes, tuvieron la gentileza de estrenar una pieza mía junto con los cursos del año, Edu y yo ganamos un insospechado premio, he pasado miles de horas con ellos, y ahora me han aceptado como parte de la tripulación de Aventuras Visuales.

Algunos lo llaman “secta”, pero como decía Cabrera Infante a su mujer cuando oía a alguien decir que no le gustaba el cine: “Táchale de la lista”."

Alberto Patiño alumno del primer Cinecampus, del curso anual de montaje en el curso 2007-2008 y actual colaborador de La Barricuda.

"En el blog de Nacho Vigalondo. Ahí es donde encontré a los aventureros audiovisuales anunciando la primera edición del Cinecampus. No me lo pensé demasiado, llame a Víctor y me apunté a lo que luego serían dos semanas de risas, nervios, versiones y versiones de un mismo guión, duchas frías, proyecciones al aire libre, “pospo” a tope y gente en el tejado… Todo eso con la cámara y el trípode al hombro, pendiente de la claqueta y los niveles de sonido. Y después de aquello, de vuelta en Madrid, ya pasó a ser una costumbre el dejarme caer por La Barricuda y enterarme de qué nuevo corto se estaba cociendo por allí, porque daba igual si esa vez era en súper 8 o en digital, si eran peras o queso de polispán lo que había de por medio; seguro que el rodaje iba a ser gratificante.

Acabo de ver en La Centella Digital el video resumen de los cortos y reconozco cada uno de los planos que he vivido in situ; recuerdo el decorado iluminado por los focos, la broma anterior al “acción” y la posterior al “corten”. Incluso en algunas escenas también me acuerdo de las risas durante el enésimo wildtrack que no valdría o la bronca del día porque íbamos pillados de tiempo (cuándo no?).

Ahora, al echar la vista atrás, me doy cuenta de lo que me habría perdido si aquel día, hace ya año y medio, no hubiera entrado en el blog de Vigalondo. No hubiera encontrado ese rincón en Lavapiés que me ha enseñado a pensar y a sentir en planos, que me ha proporcionado tantas cañas y siestas en el sofá rojo y que me ha regalado un montón de momentos con gente maravillosa que está dispuesta a todo con tal de hacerte disfrutar con el cine. "

Andrea Morán, alumna del primer Cinecampus y del primer taller de Super 8

"Para mi Aventuras visuales ha sido mas que todo un lugar creativo y libre.Cada vez que entraba me daba ganas de hacer miles de cosas pero mas que todo porque sabia que tenia la posibilidad y la libertad de hacerlo....Un espacio con muy buen rollo para trabajar ,rodar o tomar cañas...."

Pauline de Tastes, alumna del taller de dirección artística en el curso 2007-2008

"Aventuras..........., no solo visuales, también de imaginación, de buenos ratos con los compañeros y los pushers, de rodajes infinitos que pasan en segundos, de guiones que paren guiones deseosos de encontrar quien los haga realidad, de guiones técnicos que cambian una y mil veces el día del rodaje, ideas que nacen al ver un salto de eje, nervios que pasan toma tras toma. Rodad malditos rodad. Y en el montaje la metamorfosis, planos que quedaran huérfanos, planos detalles que serán protagonistas, horas de café y cervezas para aguantar hasta la Premiere. Y cuando te das cuenta, pobre de ti, todo ha terminado, y buscas cualquier excusa para rodar, para que todo vuelva a empezar con el sonido de la claqueta, SILENCIO, RODAMOS.

Un adepto de AV: Rodrigo"

Rodrigo Íñiguez Ventero, alumno del taller de guión y direccion en el curso 2007-2008

Instalaciones

2006-10-18T21:17:00.004+01:00

Nuestro espacio es pequeño pero polivalente. Tenemos recepción, un aula-plató polivalente, y un aula pequeña (sala de máquinas) con PCs y MACs. Todo ello convertible en sala de proyección o sala de fiestas, según se tercie.

Aunque el plató que más usamos es el que nos proporciona Lavapiés, el corazón multiétnico de Madrid.

Estamos en c/Ave María 18, a un paso de las bocas de metro de Lavapiés y Antón Martín, y a otro del Cine Doré.

Aventuras Visuales Social Club

2006-10-16T09:56:00.001+01:00

El Club Social es un espacio abierto de proyecciones, charlas, intercambio... que nace principalmente como una actividad hecha por y para los alumnos de La Barricuda, la escuela de Aventuras Visuales. Esas noches, habrá proyección de cortos, y son noches abiertas a la participación de cualquiera que entre por la puerta y quiera enseñarnos (mientras lo traiga en un .avi que podamos lanzar desde nuestros ordenadores) su trabajo, o el último vídeo del Youtube que le haya fascinado.

Todo cabe mientras sea audiovisual. Desde un corto de ficción hasta una canción en mp3 de música sacra, pasando por viejos sketches de la Monty Python o Los Bingueros.

Nuestra intención es establecer un punto de encuentro, que sirva para aprender, mostrar, comunicar, relacionarse y, sobre todo, divertirse.

¿Y cuándo tendrán lugar tan magnos acontecimientos? Todos los viernes de mes, excepto festivos nacionales (lo adelantamos al jueves), entre las 21:30 y la medianoche.

Os esperamos.

Proyectos

2006-10-11T12:58:00.001+01:00

Todos los viernes por la tarde, La Barricuda, sus instalaciones y recursos quedan a completa disposición de los alumnos para hacer prácticas, trabajar en proyectos propios, tener acceso a internet, reunirse con otros alumnos, etc...

Y después, el Club Social.

FOTO I - Introducción a la Fotografía

2006-09-01T12:33:00.004+01:00

Duración:
Noviembre 2008 a Junio 2009. Jueves de 17:30 a 21:00

Metodología:
La parte teórico/técnica se basa en un recorrido por la historia de la fotografía desde sus orígenes a la actualidad, tratando de observar en ellas los motivos de los avances tecnológicos y la influencia de estos en el lenguaje fotográfico. Estas clases se apoyarán en visionados de obras de los principales autores y lecturas

A su vez, la parte práctica del curso constará de una serie de ejercicios relacionados con los aspectos técnicos y estéticos vistos en la parte teórica. Se pretende que los alumnos obtengan sus propias conclusiones respecto de las técnicas empleadas y descubran, por si mismos, las soluciones a los problemas, a la vez que descubramos estos problemas en el ámbito histórico.

Algunos de estos ejercicios se realizarán en clase, contando con cámaras réflex digitales y equipos de iluminación de estudio, mientras que otros se desarrollaran en salidas organizadas o incluso en la modalidad de “deberes para casa”.

Tanto para las practicas en el exterior como para la ejecución de proyectos de fin de curso realizados fuera del taller, cada alumno deberá de disponer de una cámara reflex analógica o una cámara digital que, de no ser réflex, permita la elección de , al menos, diafragma y obturador.

Al finalizar el curso se organiza una exposición colectiva de los trabajos de los alumnos.

Temario de Técnica Fotográfica

La luz

Naturaleza de la luz. Magnitudes. Características. Propiedades. Ley del cuadrado inverso.

La camara oscura

Partes de la cámara. Factor de ampliación.Variación de la focal. Circulo de confusión. Valor de diafragma. Construcción.

Fotometría

El sistema de zonas. Tipos de fotómetros y células. Metodos de exposición. Fotometría. Unidades. Temperatura de color.

La abertura

Tipos de diafragmas. Abertura física y abertura real o efectiva. Escala de diafragmas.

Profundidad de campo

Profundidad de campo. Profundidad de foco. Distancias conjugadas. Enfoque selectivo y enfoque máximo.

El obturador

Tipos de obturador. Distorsión de la imagen. Eficacia y rendimiento.

Movimiento

Movimiento interior y exterior. Movimiento combinado (barrido). Velocidad de seguridad. Movimiento de zoom. Movimiento secuencial. Doble exposición. Luminogramas. Velocidad aparente y velocidad real. Fases del movimiento. Actitudes fotográficas (instante decisivo, in between).

Sensitometria y densitometría

Definiciones. Curva característica. Relación de contraste. Latitud de exposición.

Color

El ojo. Corrección del color. Temperatura de color. Síntesis aditiva y sustractiva. Ordenación del color.

Iluminación artificial

Fuentes luminosas. Curva característica. Temperatura de color. Flash electrónico. Características, Potencia (nºs guía). Usos del flash. Otras fuentes de luz. La sombra.

Temario de Historia de la Fotografía.

Prehistoria de la fotografía.
Nacimiento de la fotografia. Niepce. Daguerre. Artistas y cientificos.
William Henry Fox Talbot. El lapiz de la naturaleza
1er periodo. Daguerrotipos y calotipos.
2o periodo. Artistas y comerciantes. Retratistas y aventureros.
3er periodo. Pictorialismo e instantanea.
Vanguardias I (constructivismo, futurismo, dadaismo y surrealismo)
Vanguardias II (Fotomontaje politico, Nueva Objetividad, Bauhaus)
Documentalismo.

Estos dos temarios se desarrollan a lo largo del curso a medida que los alumnos editan sus trabajos fotográficos en la escuela. La fotografia empieza cuando se ve y termina cuando se muestra. A lo largo del curso se aprende a utilizar el Photoshop como laboratorio digital fotográfico.

Los últimos meses del curso, a partir de Abril aproximadamente, se dedicarán al estudio de proyectos y a la orientación de los alumnos hacia la consecución de un proyecto fotográfico personal, reflejo del aprendizaje obtenido aplicado a cualquiera de los géneros fotográficos estudiados. Además, a los alumnos de este curso se les asignara como practica la elaboracion de los reportajes de rodaje de los cursos de cine.

Paralelamente a la realizacion de estos reportajes, al final del curso se trabaja la fotografia de estudio, contando para ello con un completo equipo de flashes de estudio digitales y toda la imaginación que pulula por nuestra escuela.

Precio: 150 € /mes + 90€ matricula.

Profesor: Carlos Padial

Abierta preinscripción para próximo curso.

Montaje Cinematográfico

2006-09-01T12:32:00.005+01:00

Duración

Octubre 2008 a Junio 2009. Martes de 17:00 – 21:00. Los martes: clases teórico-prácticas. Los viernes la sala de ordenadores queda a disposición de los alumnos para trabajar en proyectos junto con otros alumnos de la escuela, realizar prácticas...

A quién va dirigido

El curso está orientado a todas aquellas personas que estén interesados en la Edición y procesos de Postproducción desde una perspectiva cinematográfica. Las clases se centran tanto en el manejo de la herramienta (tecnología hardware y software de edición no lineal Final Cut y Adobe Premiere Pro), como en los conocimientos necesarios para empezar con buen pie en el arte del Montaje.

Temario

- Historia del Montaje Cinematográfico: del empalme de bobinas en los nickelodeons a la edición no-lineal.

- Narrativa audiovisual.

- Teoría del Montaje: Einsenstein y su montaje de atracciones vs. el montaje prohibido de Bazin.

- Montaje clásico: la transparencia y efectividad narrativas del Hollywood clásico.

- Proceso de postproducción. Imagen y sonido.

- Técnica de Edición no-lineal: fundamentos de hardware y software.

- Ejemplo concreto: Final Cut Pro 6.0.

- Edición de sonido con Soundtrack

- Fundamentos de Color, Motion, y DVD studio.

Prácticas

Cada alumno será el responsable de posproducción de uno de los cortometrajes rodados en el Taller de Creación Cinematográfica. Además se realizarán otras prácticas a lo largo del año: montaje de spots, entrevistas, videoclips ...

Precio: 150€ /mes + 90€ de matrícula.

Al finalizar el curso cada alumno recibirá un DVD con una copia de su corto, y otro DVD con copia de todos los cortometrajes realizados en el Taller.

Profesores: Jan Desmut, Víctor Miralles, Álvaro López

Nº de plazas: 7

Abierta inscripción para el curso 2008-2009

Dirección Cinematográfica

2006-09-01T12:21:00.003+01:00

Duración

Octubre 2008 a Junio 2009. Martes y viernes de 17:00 a 21:00. Los martes, clases teórico-prácticas; los viernes se desarrollarán proyectos y prácticas en equipo junto a alumnos de otras disciplinas de la Escuela.

A quién va dirigido

El taller está orientado a todas aquellas personas que quieran aprender a convertir sus ideas en realidades audiovisuales desde la perspectiva del escritor/director.

La experiencia nos dice que nuestro taller puede ser especialmente interesante, como complemento práctico, para estudiantes de Comunicación Audiovisual; o como curso preparatorio para los exámenes de escuelas como la ECAM.

Desarrollo del curso
- el curso se articula en torno al proceso completo de creación de un cortometraje (sea ficción, documental, videoclip, experimental...), desde escritura del guión original hasta su rodaje en formato miniDV, Súper8 o HD. Se imparten las nociones teóricas fundamentales, y se realizan varias prácticas complementarias.

La teoría
En torno a estas prácticas desarrollaremos contenidos teóricos de fundamentos:
- Guión
- Narrativa audiovisual
- Dirección de actores
- Fundamentos de iluminación y cámara.
- Fundamentos de montaje. Edición digital no lineal.
- Nociones básicas de producción y financiación con bajo presupuesto. Política de subvenciones. Procesos de producción en rodaje.
- Sonido: fundamentos de técnica y su grabación en directo. Uso creativo y narrativo de la música diegética e incidental.
- Rodaje: Cada alumno rueda su propio guión, y participa en los rodajes de los compañeros desempeñando un cargo distinto cada vez.

Los rodajes
A partir de Semana Santa, cada alumno dirigirá el guión que haya desarrollado a lo largo del curso.

Cada rodaje podrá ser en interiores, exteriores o ambos. El material técnico imprescindible lo proporcionará el Taller, además de 300€ por para gastos de producción, que serán gestionados por el alumno al que le corresponda el puesto de Jefe de Producción de cada corto.

El equipo técnico y artístico estará formado por alumnos de cursos anuales y de los cursos monográficos.

Cada rodaje será supervisado por al menos uno de los profesores del Taller, que dará consejo y apoyo cuando le sea requerido.

Precio: 150€ /mes + 90€ de matrícula.

Al finalizar el curso cada alumno recibirá un DVD con una copia de su corto, y otro DVD con copia de todos los cortometrajes realizados en el Taller.

Asimismo, el último fin de semana de junio, los cortometrajes se proyectarán en una sala de Madrid. El año pasado lo hicimos en el Pequeño Cine Estudio.

Profesores: Jan Desmut (guión, dirección, montaje, sonido); Álvaro López (Cámara e Iluminación, tecnología); Víctor Miralles (narrativa, dirección, preproducción y montaje); Cristina Ramírez (Producción); Carlos Padial (Dirección de Fotografía); María Parés (Dirección Artística).

Cursos anteriores

Llevamos cinco ediciones del taller de cine, y 22 cortometrajes rodados (16 en miniDV, 5 en HD y 1 en Súper8). Os invitamos a ver los cortometrajes y makin-off de cursos anteriores.

Abierta inscripción curso 2008-2009

Curso de Ayudante de Dirección

2006-02-08T12:39:00.017Z

Temario

Este curso, que ya va por su 6ª edición, pretende ser un acercamiento desde la experiencia al trabajo del Ayudante de Dirección o, traduciendo literalmente del inglés (Assistant Director) "Director Asistente".

El taller va dirigido a aquellos que ya tengan alguna experiencia en el campo del auidiovisual, bien universitaria, bien procedente del mundo del cortometraje, que quieran profundizar en este oficio, el de Ayudante, tan complicado y apasionante como imprescindible en toda producción cinematográfica.

Conceptos fundamentales:

- Proceso de Producción Audiovisual

- Equipos humanos cinematográficos

- Formato de Guión Literario

- Repaso de Narrativa Audiovisual y Guión Técnico

El oficio del Ayudante de Dirección

- Cualidades

- funciones en Preproducción y en Rodaje

- Entre el arte y el negocio.

- Coordinando equipos.

Preproducción

- Desgloses de guión

- casting

- localizaciones

- boceto del plan de Trabajo

- el Plan de Rodaje

En Rodaje

- Organización normativa

- organización operativa

- plano a plano

- gestión del tiempo

- resolución de imprevistos y conflictos

- tratar y dirigir a la figuración

- la Orden de Trabajo Diaria.

Durante el curso se trabajará con material de cortometrajes reales. Guiones literarios, técnicos, planes de trabajo, de Rodaje, órdenes... Se propondrán prácticas para casa; y se visionarán esos cortos para analizarlos desde el punto de vista del Plan de Rodaje.

Fechas:
Martes y jueves 14, 16, 21 y 23 de julio

de 10 a 14 hrs

Profesor: Víctor Miralles

Numero de plazas: 12

Precio: 120€

Abierta inscripción.

Taller de Súper-8

2006-01-31T09:34:00.002Z

Este curso ofrece una amplia visión de las posibilidades técnicas y artísticas del súper-8.

Dirigido a
quien tenga inquietudes acerca del lenguaje de la imagen, los soportes analógicos, la poesía audiovisual y/o la técnica cinematográfica.

Como práctica final, cada alumno rodará una pieza propia con un cartucho, utilizando la técnica de montaje en cámara.

PROGRAMA

1er día:

Por la mañana:

Prácticas con cámara.
- Iluminación interior y exterior

- Tipos de películas
- Composición de planos fijos y en movimiento
- Chequeo de cámara y puesta a punto

- Velocidad de filmación Vs. Velocidad de proyección

- Hacer cine mudo (9 ft)

- Hacer animación (foto a foto)

Por la tarde:

Escritura, planificación y producción
- Presentación, desarrollo y debate de la práctica a realizar por cada alumno
- Planificación de rodajes

2do día
¡Rodando!
- Trabajando por equipos, cada alumno realiza su pieza visual (la duración es de un carrete Súper-8).
- El montaje de cada carrete tendrá que realizarse directamente en cámara.

Día 3 (Visionado)

(una ó dos semanas después del último rodaje, por tiempos de laboratorio de revelado)

Telecinado y visionado crítico
- Práctica de telecinado de los cartuchos.
- Proyección, tertulia y conclusiones

Para el curso se usará la cámara profesional Canon 1014XL-S

Fechas

Sábados 25 y Domingo 26 de abril.

Precio

150€ (que se abonarán en el momento de la inscripción) + gastos de procesado de un cartucho Super8

Profesor:
Juan Carlos Ballesteros

Teléfono de contacto 616072104 de 16h á 18h

Abierta inscripción